SuperMicMac

• Mireille Gagné, direction
• Marie-Thérèse Lefebvre, collaboration à la recherche
• Silvio Palmieri, conception visuelle

Exposition. La création musicale au féminin: un son distinctif? Une philosophie spécifique? Une couleur particulière? Vous avez toujours voulu savoir comment s’expriment les compositrices? Alors il faut venir voir les documents d’archives, les photos et les partitions que Mireille Gagné, musicologue et directrice du Centre de musique canadienne au Québec, a judicieusement sélectionnés. Prolongement de la conférence de Marie-Thérèse Lefebvre, La face cachée de l’histoire des femmes dans le milieu musical montréalais (1er novembre), cette exposition présente quelques figures marquantes du 20e siècle. Ce petit détour obligé dans le Corridor des pas perdus de la Place des Arts vous fera découvrir les parcours extraordinaires de ces femmes inspirées, inspirantes et téméraires.

• Diane Labrosse, directrice artistique
• Jean René, chef
• Allison Cameron
• Lori Freedman
• Joane Hétu
• Lee Pui Ming
• Marie Pelletier
• Danielle Palardy Roger

De 1927 à 1941, Mary Travers, dite La Bolduc, mène à fond de train sa carrière de chanteuse «populaire». Fantaisiste, boudée par l’intelligentsia musicale, elle compose néanmoins la musique et les paroles de plus d’une centaine de chansons, et son immense succès donne un nouvel essor à la turlutte et à la musique folklorique. • La musique actuelle ayant toujours frayé avec les musiques populaires, traditionnelles et ludiques, il n’est pas étonnant que La Bolduc figure parmi ses inspiratrices. Pour lui rendre hommage, Diane Labrosse a sélectionné quelques-unes de ses œuvres et les a confiées à des compositrices actives dans des milieux aussi variés que ceux de la musique électroacoustique, contemporaine, actuelle, improvisée et du jazz. Les arrangements de ces innovatrices promettent un déluge d’imagination qui fera certainement écho à la fantaisie de La Bolduc qui fut, en son temps, une vraie SuperMémé.

• Diane Labrosse, directrice artistique
• Jean René, chef
• Allison Cameron
• Lori Freedman
• Joane Hétu
• Lee Pui Ming
• Marie Pelletier
• Danielle Palardy Roger

De 1927 à 1941, Mary Travers, dite La Bolduc, mène à fond de train sa carrière de chanteuse «populaire». Fantaisiste, boudée par l’intelligentsia musicale, elle compose néanmoins la musique et les paroles de plus d’une centaine de chansons, et son immense succès donne un nouvel essor à la turlutte et à la musique folklorique. • La musique actuelle ayant toujours frayé avec les musiques populaires, traditionnelles et ludiques, il n’est pas étonnant que La Bolduc figure parmi ses inspiratrices. Pour lui rendre hommage, Diane Labrosse a sélectionné quelques-unes de ses œuvres et les a confiées à des compositrices actives dans des milieux aussi variés que ceux de la musique électroacoustique, contemporaine, actuelle, improvisée et du jazz. Les arrangements de ces innovatrices promettent un déluge d’imagination qui fera certainement écho à la fantaisie de La Bolduc qui fut, en son temps, une vraie SuperMémé.

• DB Boyko, voix
• Kathy Kennedy, voix
• Fides Krucker, voix
• Sarah Beaulne, voix
• Evie Tullaugaq Mark, voix

Quoi de plus fondamental et intime que le souffle et la voix? • En première partie, trois sopranos explorent, d’abord en solo, le spectre de l’art vocal contemporain. De l’univers opératique de Fides Krucker aux improvisations et compositions exploratoires de DB Boyko en passant par l’approche technologique de Kathy Kennedy, la voix émerge, multiforme et créatrice. En finale, les trois artistes improvisent dans un trio vocal, créant ainsi une combinaison de styles unique. • Les chants de gorge du Nunavik, les Katajjait, représentent un genre musical féminin qui se transmet encore d’une génération à l’autre. Performance-compétition, ces chants qui ressemblent à des halètements se terminent lorsque les joueuses cèdent au fou rire. Pour le SuperMicMac, nous accueillons les toutes jeunes Evie Tullaugaq Mark et Sarah Beaulne, qui ont été formées par les réputées Lydia Audlaluk et Mary Sivuarapik.

• View (DB Boyko; Lori Freedman; Karen Graves; Peggy Lee; Marilyn Lerner; Lauri Lyster)

Depuis que la musique existe, l’improvisation existe. C’est une méthode de composition ancrée dans l’immédiat, issue du jeu des instrumentistes et de leur écoute mutuelle. Le VIEW fait de cette méthode un art de l’écriture qui mélange les genres et donne lieu à de fluides conversations musicales. • Cet ensemble est né en 1997 dans le cadre des séries de musiques improvisées Women in View présentées au Western Front de Vancouver, sans nul doute une des villes les plus propices à l’expérimentation musicale avec Montréal et Toronto. Travaillant avec diverses autres formations, ces musiciennes sont également très actives dans les univers du jazz et de la musique contemporaine. Après un passage très remarqué au Festival international de jazz de Montréal en 1997, les revoici de nouveau réunies à Montréal.

• Ensemble contemporain de Montréal (ECM+)
• Véronique Lacroix, chef
• Rose Bolton
• Emily Doolittle
• Suzanne Hébert-Tremblay
• Estelle Lemire
• Ana Sokolović

Depuis sa fondation en 1987 par Véronique Lacroix, l’Ensemble contemporain de Montréal contribue sans relâche à promouvoir et à stimuler la jeune création dans le champ de la musique contemporaine. Le concert ECM•relève-ContemporElles poursuit donc exactement cette démarche et met intelligemment en valeur la relève, tant dans le domaine de la création que de l’interprétation. Présentant des œuvres créées au cours des cinq dernières années, le programme de ce concert offre un très bon aperçu de la génération de compositrices entre 30 et 40 ans; une génération colorée qui renouvelle à sa façon le langage de la musique écrite tout en prolongeant la tradition de la «grande» musique classique. Un concert qui donne également l’occasion d’entendre les ondistes Geneviève Grenier et Estelle Lemire lors de la création de l’œuvre de cette dernière.

• Sonia Pâquet, conférencière

Conférence. C’est à partir des années 70 que les femmes commencent réellement à faire leur marque dans le très masculin monde jazzistique. Cette lente évolution verra émerger des musiciennes dont les innovations comptent aujourd’hui dans la grande histoire mondiale du jazz. Renee Rosnes, Jane Bunnett, Lorraine Desmarais, Ingrid Jensen, Dinah Vero… qui sont-elles? Quel a été leur parcours, leur influence? Spécialiste du jazz au Canada et saxophoniste, la conférencière Sonia Pâquet nous raconte la fascinante épopée des jazzwomen canadiennes. Par l’évocation de leur carrière et de leurs expériences, nous vous invitons à découvrir l’un des aspects les plus captivants de notre culture musicale.

• Eva Gauthier
• Christine Lemelin

Figure marquante de la première moitié du 20e siècle, Eva Gauthier (1885-1958) est certainement l’une des chanteuses les plus flamboyantes et les plus innovatrices de son temps. Grande passionnée de la musique de Poulenc, Milhaud, Debussy, Stravinsky et Ravel, elle est aussi, en Amérique, la première à faire connaître le jazz et la musique de type oriental. La légende raconte par ailleurs qu’elle serait à l’origine de la carrière de George Gershwin. Commenté par Edgar Fruitier, mélomane reconnu, et par la mezzo-soprano Christine Lemelin, ce récital nous fait connaître et partager les coups de cœur de celle que l’on appelait «la grande prêtresse de l’art lyrique moderne». • Christine Lemelin, qui est aussi soliste de concert et comédienne, s’est d’abord illustrée dans le domaine de l’opéra, notamment par son interprétation du rôle de Carmen dans la production La tragédie de Carmen de Peter Brook. Imprégnées par ces expériences brookiennes, ses créations ont un fort penchant théâtral.

• Mireille Gagné, animatrice
• Chantal Dumas, panéliste
• Andra McCartney, panéliste
• Isabelle Panneton, panéliste
• Danielle Palardy Roger, panéliste

Table ronde. Qu’est-ce qui caractérise la forme innovatrice? Que signifie faire de la musique innovatrice aujourd’hui? • Quatre créatrices de diverses tendances (contemporaine, actuelle, électroacoustique et art radiophonique), toutes actives dans le milieu de la musique à Montréal, donnent leur point de vue sur cette question plus actuelle que jamais. Un débat qui promet d’être animé, puisque ces femmes polyvalentes et engagées n’ont pas la langue dans leur poche!

• Chantale Laplante

La musique électroacoustique existe depuis la fin des années 40 et offre à l’auditeur curieux la possibilité d’une aventure sonore inouïe. Lors des deux concerts au programme, un orchestre de 16 haut-parleurs viendra enrichir la musique d’une forte dimension spatiale, créant ainsi un surprenant «cinéma pour l’oreille» où le son est roi. • Réseaux, société de concerts dévouée à la musique acousmatique, a mis de l’avant le concept Rien à voir: divers électroacousticiens sont tour à tour invités à concevoir une soirée carte blanche. Dans le cadre de l’événement SuperMicMac, la carte blanche a été confiée à la compositrice Chantale Laplante. Pour permettre une bonne vue d’ensemble de la création en musique électroacoustique au Canada, Chantale Laplante a opté pour une programmation variée et ouverte sur des esthétiques allant de l’écologie sonore à l’electronica et de l’approche concrète aux manipulations plus typiquement électroniques. Des pionnières à la relève, ces deux soirées de concert offriront un panorama des diverses tendances de la musique électroacoustique.

• Marie-Thérèse Lefebvre, conférencière

Conférence. Marie-Thérèse Lefebvre est professeure titulaire en musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Auteure de plusieurs publications et de nombreux articles, elle est aussi très active dans le milieu de la musique montréalaise. Intéressée par la question des femmes et de la musique, cette spécialiste nous présente des musiciennes, compositrices, instrumentistes, chefs d’orchestre, pédagogues, animatrices et gestionnaires qui ont tracé la voie aux femmes d’aujourd’hui. Une conférence fascinante sur une page négligée de l’histoire de la musique.

• Chantale Laplante

La musique électroacoustique existe depuis la fin des années 40 et offre à l’auditeur curieux la possibilité d’une aventure sonore inouïe. Lors des deux concerts au programme, un orchestre de 16 haut-parleurs viendra enrichir la musique d’une forte dimension spatiale, créant ainsi un surprenant «cinéma pour l’oreille» où le son est roi. • Réseaux, société de concerts dévouée à la musique acousmatique, a mis de l’avant le concept Rien à voir: divers électroacousticiens sont tour à tour invités à concevoir une soirée carte blanche. Dans le cadre de l’événement SuperMicMac, la carte blanche a été confiée à la compositrice Chantale Laplante. Pour permettre une bonne vue d’ensemble de la création en musique électroacoustique au Canada, Chantale Laplante a opté pour une programmation variée et ouverte sur des esthétiques allant de l’écologie sonore à l’electronica et de l’approche concrète aux manipulations plus typiquement électroniques. Des pionnières à la relève, ces deux soirées de concert offriront un panorama des diverses tendances de la musique électroacoustique.

• Mighty Kat, DJ (house/électro)

Par bonheur, il y a de plus en plus de femmes DJ à Montréal. Qu’elles créent de la musique d’ambiance par leurs judicieux mixages de différentes musiques ou qu’elles recréent totalement de nouvelles pièces, les DJettes sont des artistes du présent. Branchées à la fois sur leur public et sur le monde de la musique, ces filles allumées sont au cœur des courants et à la fine pointe des nouvelles tendances. • Nous vous invitons à les découvrir et à les entendre en pleine action, exceptionnellement à l’heure de l’apéro, dans un des rares lieux qui les diffuse à Montréal, le Laïka. Vous pourrez alors mesurer la portée réelle de cette pratique impressionnante qui demande beaucoup de mémoire, une rare dextérité et un puissant sens du rythme.

• Orchestre symphonique de Montréal (OSM)
• Lorraine Vaillancourt, chef
• Louise Marcotte, soprano

Cette année, l’OSM met sur pied une série sur la musique contemporaine: L’OSM au présent. Pour inaugurer cet événement, il n’est pas étonnant de voir l’OSM faire appel au talent et à l’expérience de la chef d’orchestre Lorraine Vaillancourt. Au programme, des précurseurs et des compositeurs de notre temps se côtoient. • Ce concert est précédé à 18h15 d’une table ronde ayant pour thème «Jouer, diriger, composer la musique d’aujourd’hui» et dont les invités seront le pianiste Jacques Drouin, le compositeur José Evangelista et la chef d’orchestre Véronique Lacroix.

• DJ Krista, DJ (house/techno)

Par bonheur, il y a de plus en plus de femmes DJ à Montréal. Qu’elles créent de la musique d’ambiance par leurs judicieux mixages de différentes musiques ou qu’elles recréent totalement de nouvelles pièces, les DJettes sont des artistes du présent. Branchées à la fois sur leur public et sur le monde de la musique, ces filles allumées sont au cœur des courants et à la fine pointe des nouvelles tendances. • Nous vous invitons à les découvrir et à les entendre en pleine action, exceptionnellement à l’heure de l’apéro, dans un des rares lieux qui les diffuse à Montréal, le Laïka. Vous pourrez alors mesurer la portée réelle de cette pratique impressionnante qui demande beaucoup de mémoire, une rare dextérité et un puissant sens du rythme.

• vivie’ vinçent, clavecin
• Katherine Duncanson, voix
• Rivka Golani, alto

Exceptionnelles parce qu’elles dépassent les limites de la simple interprétation et qu’à travers elles naissent de nouvelles œuvres. • vivie’ vinçent est une flyée du clavecin. Instrument baroque par excellence, il est réactualisé par cette interprète-créatrice. Passionnée par la re-composition d’œuvres déjà écrites, vivie’ vinçent les transforme grâce à des manipulations électroniques et autres traitements sonores. • Artiste interdisciplinaire prolifique, Katherine Duncanson est aussi soliste vocale. S’inspirant ici d’un poème de Robert Wilson, elle explore le langage jusqu’à ce que les sons ne laissent plus sur nous que le souvenir d’une empreinte primitive. • Impressionnante par sa présence et sa technique fulgurante, Rivka Golani est une des plus grandes altistes contemporaines. Inspirant instrumentistes et compositeurs, sa contribution à l’avancement technique de l’alto lui vaut déjà une place dans l’histoire. Golani présente ici, tirées de son répertoire, trois œuvres solides écrites par des compositrices aux démarches très différentes mais absolument complémentaires, soit Lauber, Southam et Turner.

• Joane Hétu, voix, saxophone alto
• Bernard Grenon, diffusion
• Magali Babin, guitare électrique, divers objets métalliques
• Anne Bourne, violoncelle, voix
• Angelique Van Berlo, accordéon à basses chromatiques
• Gayle Young, amaranth

Il faut du tempérament pour dépasser les frontières convenues… ces musiciennes n’en manquent pas. Empruntant des voies non balisées, ces inventeuses virtuoses et innovatrices sont bien originales. • Joane Hétu a une bouche et un saxophone incroyables. Ses glou-glou, chants et souffles, spatialisés ici par Bernard Grenon, font voyager dans un univers agréablement tribal et primaire. • Magali Babin est attirée par les micros contact (de guitares) ainsi que par l’amplification du métal. Explorant le microcosme des objets métalliques qu’elle fait vibrer, elle crée par un même geste une musique aussi minimaliste que géante. • Le trio Bourne, van Berlo et Young s’est formé à la suite d’ateliers avec Pauline Oliveros, grande dame de la nouvelle musique américaine. Avec un jeu qui prend forme dans le plus grand dénuement, ce trio présente une musique minimaliste et microtonale des plus délicates et impressionnistes. Gayle Young, inventeuse d’instrument, joue de son amaranth, genre de koto à 24 cordes au son profond et mystérieux.

• Lorraine Vaillancourt

Atelier-concert. Pianiste, chef et pédagogue, Lorraine Vaillancourt est une force de la nature. Active depuis le début des années 70, son implication, sa compétence et sa détermination ont totalement dynamisé et enrichi le milieu de la musique contemporaine. Fondatrice et directrice de moult ensembles et organismes, Lorraine Vaillancourt apparaît comme une des figures dominantes de la musique canadienne. • Au programme de ce concert, elle présente cinq compositrices dont la réputation n’est plus à faire et qui s’imposent par l’intelligence et la maturité de leur écriture. • Fondé en 1970 par Serge Garant et repris en 1974 par Lorraine Vaillancourt, l’ATMC est un cours-atelier dans lequel, chaque année, des étudiants sont amenés à créer des œuvres de musique contemporaine. Couvrant la période allant du début du 20e siècle à aujourd’hui, l’ATMC a ainsi permis la création d’œuvres inédites de compositeurs québécois et canadiens. • Depuis 1989, année où Lorraine Vaillancourt fonda le NEM, la réputation de cet ensemble n’a cessé de croître. Entièrement voué à la musique contemporaine, le NEM, acclamé partout où il passe, est considéré comme l’un des meilleurs groupes de musique contemporaine qui soient.

• Diane Landry
• Sarah Peebles
• Hélène Boissinot
• Sylvie Chenard

La musique n’est pas toujours exclusivement une affaire d’audition. Toucher, manipuler, installer… voilà des dimensions qui modifient l’écoute et révèlent de nouveaux sens. • En ébranlant les perspectives, Diane Landry nous force à percevoir différemment les objets familiers. Cette artiste visuelle crée de brefs tableaux tridimensionnels et sonores qui se construisent et se déconstruisent dans l’espace et le temps. • À l’aide d’un ordinateur, Sarah Peebles crée et improvise en temps réel. Triturant les sons synthétiques et échantillonnant des musiques préenregistrées, elle joue avec tout un attirail informatique: souris, clavier, portable et synthétiseur MIDI. • Inspirées par quatre figures de femmes rebelles de l’histoire, Sylvie Chenard et Hélène Boissinot offrent une performance engagée. Mariant poésie, expérimentation musicale et manipulation d’objets, ces deux artistes inventent des tableaux étranges aux ambiances sonores métissées.

• Quatuor Claudel

Les qualificatifs ne manquent pas quand il s’agit d’un quatuor à cordes comme le Claudel. Lyrisme inspiré, qualité de prestations remarquable, synchronisation infaillible, cohésion exemplaire. • Mis sur pied en 1989 par les excellentes violonistes Élaine Marcil et Marie-Josée Arpin, ce quatuor est reconnu pour son intensité et son intégrité hors du commun. Avec au programme la seule œuvre pour quatuor à cordes écrite par Micheline Coulombe Saint-Marcoux, ce concert présente également des compositrices non canadiennes; cependant cette entorse offre une rare occasion d’entendre les Sofia Goubaïdoulina et Ellen Taaffe Zwilich. Des œuvres exigeantes pour instrumentistes virtuoses.

• Soul Sista, DJ (house/jazzy)

Par bonheur, il y a de plus en plus de femmes DJ à Montréal. Qu’elles créent de la musique d’ambiance par leurs judicieux mixages de différentes musiques ou qu’elles recréent totalement de nouvelles pièces, les DJettes sont des artistes du présent. Branchées à la fois sur leur public et sur le monde de la musique, ces filles allumées sont au cœur des courants et à la fine pointe des nouvelles tendances. • Nous vous invitons à les découvrir et à les entendre en pleine action, exceptionnellement à l’heure de l’apéro, dans un des rares lieux qui les diffuse à Montréal, le Laïka. Vous pourrez alors mesurer la portée réelle de cette pratique impressionnante qui demande beaucoup de mémoire, une rare dextérité et un puissant sens du rythme.

• Ensemble de la SMCQ
• Walter Boudreau, chef
• Nadya Blanchette, soprano
• Odette Beaupré, mezzo-soprano
• Pascal Mondieig, ténor
• Simon Fournier, baryton

Compositrice et librettiste, Marie Pelletier a une énergie d’enfer. Son catalogue comprend plus de soixante œuvres dont plus du tiers appartient au genre «théâtre musical». • Dans cette nouvelle pièce, le public assiste à un talk-show où se rencontrent et s’affrontent deux puissants archétypes de la séduction, Don Juan et Carmen. Six musiciens, un chef d’orchestre et quatre chanteurs seront sur scène. Avec une structure flottante comme celle d’un rêve et soutenu par une musique finement écrite, ce théâtre dans le théâtre questionne les grandes figures d’autorité et demande: pourquoi sommes-nous ce que nous sommes? Question à laquelle Marie Pelletier tente de répondre avec ironie.

• DJ Maüs, DJ (drum & bass)

Par bonheur, il y a de plus en plus de femmes DJ à Montréal. Qu’elles créent de la musique d’ambiance par leurs judicieux mixages de différentes musiques ou qu’elles recréent totalement de nouvelles pièces, les DJettes sont des artistes du présent. Branchées à la fois sur leur public et sur le monde de la musique, ces filles allumées sont au cœur des courants et à la fine pointe des nouvelles tendances. • Nous vous invitons à les découvrir et à les entendre en pleine action, exceptionnellement à l’heure de l’apéro, dans un des rares lieux qui les diffuse à Montréal, le Laïka. Vous pourrez alors mesurer la portée réelle de cette pratique impressionnante qui demande beaucoup de mémoire, une rare dextérité et un puissant sens du rythme.

• Ensemble de la SMCQ
• Walter Boudreau, chef
• Nadya Blanchette, soprano
• Odette Beaupré, mezzo-soprano
• Pascal Mondieig, ténor
• Simon Fournier, baryton

Compositrice et librettiste, Marie Pelletier a une énergie d’enfer. Son catalogue comprend plus de soixante œuvres dont plus du tiers appartient au genre «théâtre musical». • Dans cette nouvelle pièce, le public assiste à un talk-show où se rencontrent et s’affrontent deux puissants archétypes de la séduction, Don Juan et Carmen. Six musiciens, un chef d’orchestre et quatre chanteurs seront sur scène. Avec une structure flottante comme celle d’un rêve et soutenu par une musique finement écrite, ce théâtre dans le théâtre questionne les grandes figures d’autorité et demande: pourquoi sommes-nous ce que nous sommes? Question à laquelle Marie Pelletier tente de répondre avec ironie.

• Ensemble de la SMCQ
• Walter Boudreau, chef
• Nadya Blanchette, soprano
• Odette Beaupré, mezzo-soprano
• Pascal Mondieig, ténor
• Simon Fournier, baryton

Compositrice et librettiste, Marie Pelletier a une énergie d’enfer. Son catalogue comprend plus de soixante œuvres dont plus du tiers appartient au genre «théâtre musical». • Dans cette nouvelle pièce, le public assiste à un talk-show où se rencontrent et s’affrontent deux puissants archétypes de la séduction, Don Juan et Carmen. Six musiciens, un chef d’orchestre et quatre chanteurs seront sur scène. Avec une structure flottante comme celle d’un rêve et soutenu par une musique finement écrite, ce théâtre dans le théâtre questionne les grandes figures d’autorité et demande: pourquoi sommes-nous ce que nous sommes? Question à laquelle Marie Pelletier tente de répondre avec ironie.

• Ensemble de la SMCQ
• Walter Boudreau, chef
• Nadya Blanchette, soprano
• Odette Beaupré, mezzo-soprano
• Pascal Mondieig, ténor
• Simon Fournier, baryton

Compositrice et librettiste, Marie Pelletier a une énergie d’enfer. Son catalogue comprend plus de soixante œuvres dont plus du tiers appartient au genre «théâtre musical». • Dans cette nouvelle pièce, le public assiste à un talk-show où se rencontrent et s’affrontent deux puissants archétypes de la séduction, Don Juan et Carmen. Six musiciens, un chef d’orchestre et quatre chanteurs seront sur scène. Avec une structure flottante comme celle d’un rêve et soutenu par une musique finement écrite, ce théâtre dans le théâtre questionne les grandes figures d’autorité et demande: pourquoi sommes-nous ce que nous sommes? Question à laquelle Marie Pelletier tente de répondre avec ironie.