SuperOption1

• Noma
• Tom Walsh
• Martha Wainwright
• Michael J Browne

Le groupe NOMA est reconnu pour son langage moderne et ses multiples talents. De Ellington à Zappa, des Grateful Dead à John Zorn, le public a cherché longtemps à décrire le style musical de NOMA et a trouvé ceci: un tiers jazz, un tiers musique actuelle et un tiers Heavy Groove.

Dans le cadre de la série SuperOption, une co-production PSM, actuellecd et Contextural Music

NomaMOTS

Une première dans la vie du groupe: la présence d’invités. En effet, Martha Wainwright et Michael J. Browne interprètent avec l’ensemble les toutes nouvelles chansons de NOMA.

WINoma

Un invité surprise a le privilège de diriger, improviser et même de mixer l’ensemble en direct.

Les concerts seront enregistrés en direct et les meilleurs extraits seront inclus sur le nouveau CD de NOMA; le lancement aura lieu en mars 2003, sur étiquette Ambiances Magnétiques.

La vitesse des particules et les formes libres douées de sens se propagent!

• Noma
• Tom Walsh
• Martha Wainwright
• Michael J Browne

Le groupe NOMA est reconnu pour son langage moderne et ses multiples talents. De Ellington à Zappa, des Grateful Dead à John Zorn, le public a cherché longtemps à décrire le style musical de NOMA et a trouvé ceci: un tiers jazz, un tiers musique actuelle et un tiers Heavy Groove.

Dans le cadre de la série SuperOption, une co-production PSM, actuellecd et Contextural Music

NomaMOTS

Une première dans la vie du groupe: la présence d’invités. En effet, Martha Wainwright et Michael J. Browne interprètent avec l’ensemble les toutes nouvelles chansons de NOMA.

WINoma

Un invité surprise a le privilège de diriger, improviser et même de mixer l’ensemble en direct.

Les concerts seront enregistrés en direct et les meilleurs extraits seront inclus sur le nouveau CD de NOMA; le lancement aura lieu en mars 2003, sur étiquette Ambiances Magnétiques.

La vitesse des particules et les formes libres douées de sens se propagent!

• Geneviève Letarte, textes, voix
• Claude Fradette, guitares électrique et acoustique
• Normand Guilbeault, contrebasse
• Ivanhoe Jolicœur, trompette
• Ugo Di Vito, batterie

Dans le cadre de la série «SuperOption»

Simples et mélodieuses, les Chansons d’un jour de Geneviève Letarte sont à la fois actuelles et accessibles. Portées par la voix de l’auteur, elles nous transportent dans des atmosphères enveloppantes aux accents parfois nostalgiques, pour nous parler d’amour et de contemplation, de quête et d’étrangeté, des petites et grandes absurdités de l’existence.

• Ipso Facto (David Bussières, guitares; Chantal Bergeron, violon; Simon Dolan, contrebasse; Francis Roberge, percussions)

La musique d’Ipso Facto est une véritable spirale dans laquelle on retrouve à la fois l’intelligence des compositeurs classiques, la liberté des jazzmen et la folle émotion des musiques du monde. Les improvisations, les rythmes latins, les mélodies gitanes, juives et bartokiennes se succèdent frénétiquement et laissent une impression envoûtante. De plus, la musique intègre agréablement des influences de Stephan Grappelli et Django Reinhardt. De la musique gitane endiablée au klezmer remanié, en passant par le tango et le bluegrass ludique, Ipso Facto est un groupe d’instrumentistes virtuoses au service de l’imaginaire musical. Enivrez-vous!

• Noma
• Tom Walsh
• Martha Wainwright
• Michael J Browne

Le groupe NOMA est reconnu pour son langage moderne et ses multiples talents. De Ellington à Zappa, des Grateful Dead à John Zorn, le public a cherché longtemps à décrire le style musical de NOMA et a trouvé ceci: un tiers jazz, un tiers musique actuelle et un tiers Heavy Groove.

Dans le cadre de la série SuperOption, une co-production PSM, actuellecd et Contextural Music

NomaMOTS

Une première dans la vie du groupe: la présence d’invités. En effet, Martha Wainwright et Michael J. Browne interprètent avec l’ensemble les toutes nouvelles chansons de NOMA.

WINoma

Un invité surprise a le privilège de diriger, improviser et même de mixer l’ensemble en direct.

Les concerts seront enregistrés en direct et les meilleurs extraits seront inclus sur le nouveau CD de NOMA; le lancement aura lieu en mars 2003, sur étiquette Ambiances Magnétiques.

La vitesse des particules et les formes libres douées de sens se propagent!

• Fred Frith, guitare électrique, traitement, voix
• Jean Derome, saxophone alto, flûte, divers petits instruments
• Pierre Tanguay, batterie, harmonica, guimbarde, objets
• Bernard Grenon, traitement

Dans le cadre de la série «SuperOption»

Concert électrisant à La Sala Rossa avec…

Le 13 décembre à La Sala Rossa dans le cadre de sa série SuperOption, Productions SuperMusique présente une rencontre fulgurante entre trois improvisateurs iconoclastes, Fred Frith, Jean Derome et Pierre Tanguay. La musique de cette rencontre inédite est traitée en direct par un preneur de son audacieux, Bernard Grenon. De plus, la maison de disque DAME profite de cette soirée pour lancer le disque de Fred Frith, Jean Derome, Pierre Tanguay et Myles Boisen: all is bright, but it is not day.

Dirigé, inspiré et animé par l’exceptionnel Fred Frith, ce trio est une rencontre rare entre trois fous de l’improvisation. Le mélange de la tendance jazz de Tanguay et Derome avec celle plus rock décapant de Frith produit une musique qui est au cœur du courant de la musique actuelle.

Fred Frith a développé sa propre façon d’improviser. Depuis son premier enregistrement de guitare solo en 1974, il a été perçu comme un innovateur radical et doué. En trente ans, sa démarche l’a amené à travailler avec des artistes fameux intéressés par les mêmes processus de création et ce, partout dans le monde. Le compositeur-saxophoniste Jean Derome et le percussionniste Pierre Tanguay font partie de ce groupe d’artistes. Derome et Tanguay jouent ensemble dans une multitude de projets depuis 1980. S’appuyant sur une communication intuitive, résultat de leur longue amitié, Jean Derome et Pierre Tanguay établissent toujours une joyeuse ambiance faite à la fois de précision et de liberté.

Bernard Grenon est un preneur de son et un mixeur à la fois sensible et audacieux. Directeur des productions culturelles La Smala et de l’étiquette de disque monsieur fauteux m’entendez-vous? il est aussi le preneur de son remarqué de Marie-Jo Thériault et de Nathalie Derome. Il prend ici le rôle de Myles Boisen, preneur de son lors de l’enregistrement du disque all is bright, but it’s not day. La rencontre de Frith, Derome et Tanguay, ces trois musiciens d’expérience, avec Grenon produit une musique explosive et psychédélique. En effet, le traitement du son en temps réel est une donnée fondamentale, puisque les nouvelles matières sonores qui en résultent produisent un effet radical sur la perception de la musique. Attachez vos tuques!

Aussi: lancement du CD Ambiances Magnétiques «All is bright, but it is not day»

• Fred Frith, guitare électrique, traitement, voix
• Jean Derome, saxophone alto, flûte, divers petits instruments
• Pierre Tanguay, batterie, harmonica, guimbarde, objets
• Bernard Grenon, traitement

Dans le cadre de la série «SuperOption»

Concert électrisant à La Sala Rossa avec…

Le 13 décembre à La Sala Rossa dans le cadre de sa série SuperOption, Productions SuperMusique présente une rencontre fulgurante entre trois improvisateurs iconoclastes, Fred Frith, Jean Derome et Pierre Tanguay. La musique de cette rencontre inédite est traitée en direct par un preneur de son audacieux, Bernard Grenon. De plus, la maison de disque DAME profite de cette soirée pour lancer le disque de Fred Frith, Jean Derome, Pierre Tanguay et Myles Boisen: all is bright, but it is not day.

Dirigé, inspiré et animé par l’exceptionnel Fred Frith, ce trio est une rencontre rare entre trois fous de l’improvisation. Le mélange de la tendance jazz de Tanguay et Derome avec celle plus rock décapant de Frith produit une musique qui est au cœur du courant de la musique actuelle.

Fred Frith a développé sa propre façon d’improviser. Depuis son premier enregistrement de guitare solo en 1974, il a été perçu comme un innovateur radical et doué. En trente ans, sa démarche l’a amené à travailler avec des artistes fameux intéressés par les mêmes processus de création et ce, partout dans le monde. Le compositeur-saxophoniste Jean Derome et le percussionniste Pierre Tanguay font partie de ce groupe d’artistes. Derome et Tanguay jouent ensemble dans une multitude de projets depuis 1980. S’appuyant sur une communication intuitive, résultat de leur longue amitié, Jean Derome et Pierre Tanguay établissent toujours une joyeuse ambiance faite à la fois de précision et de liberté.

Bernard Grenon est un preneur de son et un mixeur à la fois sensible et audacieux. Directeur des productions culturelles La Smala et de l’étiquette de disque monsieur fauteux m’entendez-vous? il est aussi le preneur de son remarqué de Marie-Jo Thériault et de Nathalie Derome. Il prend ici le rôle de Myles Boisen, preneur de son lors de l’enregistrement du disque all is bright, but it’s not day. La rencontre de Frith, Derome et Tanguay, ces trois musiciens d’expérience, avec Grenon produit une musique explosive et psychédélique. En effet, le traitement du son en temps réel est une donnée fondamentale, puisque les nouvelles matières sonores qui en résultent produisent un effet radical sur la perception de la musique. Attachez vos tuques!

Aussi: lancement du CD Ambiances Magnétiques «All is bright, but it is not day»

• Klaxon Gueule (Michel F Côté, percussions; Bernard Falaise, guitare électrique; Alexandre St-Onge, contrebasse)

Dans le cadre de la série «SuperOption»

• Lori Freedman, clarinettes
• Nicolas Caloia, contrebasse
• Danielle Palardy Roger, percussions

Dans le cadre de la série «SuperOption»

Lori Freedman, clarinettiste virtuose, est reconnue internationalement comme étant une des plus créatives. Son trio avec les ingénieux et audacieux improvisateurs Caloia et Palardy Roger fait montre d’une rare sensibilité et d’une complicité remarquable. Subtil.

Ce trio a donné naissance au groupe FReC.

• Pierre Cartier, voix, contrebasse
• Jean Derome, saxophone alto, flûte en sol
• Jean René, alto
• Tom Walsh, trombone
• Bernard Falaise, guitare électrique
• Pierre Tanguay, batterie

Les 14 et 15 mars 2003 dans le cadre de sa série SuperOption, PSM présente Pierre Cartier avec ses Chansons de la belle espérance. Il est accompagné par cinq musiciens virtuoses qui sont aussi des complices de longue date: Jean Derome, Bernard Falaise, Jean René, Pierre Tanguay et Tom Walsh.

Qui peut prétendre ne pas frémir à l’écoute d’une chanson d’amour aux sonorités anciennes, à la manière des poètes lyriques courtois? Puisant dans la sincérité du cœur, Pierre Cartier présente ici un spectacle sur l’amour à la manière des jazzmen.

Pierre Cartier est un compositeur profond et passionné. Oubliez ce qui vous vient à l’esprit quand vous entendez les mots amour et chanson, et imaginez plutôt une voix douce où la mélancolie est une force; imaginez une structure musicale empruntée au jazz; une façon de chanter qui rappelle la chanson française (Léo Ferré, par exemple) et le tout enveloppé d’une intensité presque liturgique et vous aurez une idée des chansons de Pierre Cartier.

Les poètes choisis par Cartier pour ses Chansons de la belle espérance sont des artistes engagés qui ont marqué leur époque. La démarche de Cartier vise à confronter directement leurs poèmes à la dynamique du jazz actuel, à l’énergie de la musique. Après la solennité de ses œuvres antérieures, Chansons de Douve et «Dis, Blaise…» chanson du Transsibérien, Chansons de la belle espérance se veut plus libre et romantique. Une façon de chanter l’amour différemment.

Voici donc un spectacle sensible aux dimensions plus grandes que soi. Accompagné par des musiciens qui figurent parmi les plus renommés et les plus imaginatifs de la scène de la musique actuelle internationale, Pierre Cartier nous livre une véritable performance en jouant de la contrebasse tout en chantant.

La démarche artistique

La musique de Pierre Cartier est le lieu de convergence des démarches qu’il poursuit depuis le début de sa carrière. D’abord contrebassiste de formation classique, spécialiste en musique ancienne sur instruments originaux, le désir de jouer la musique comme on parle sa langue maternelle, avec liberté, naturel et intelligence, le mène d’une part de la musique symphonique aux musiques baroque et contemporaine, et d’autre part, du jazz aux problématiques fécondes de l’improvisation libre. En 1987, il fonde son propre ensemble et, autour de ses compositions instrumentales, développe une intégration très personnelle des langages musicaux.

Cependant c’est par le chant, voix et texte réunis, que cette intégration deviendra véritablement organique, une mobilisation à la fois de l’esprit et du cœur. La découverte de ses affinités profondes avec les chants sacrés anciens, particulièrement le chant grégorien et les polyphonies primitives, accompagne sa première œuvre pour voix Chansons de Douve, un cérémonial grave et majestueux qui s’est déployé autour des poèmes magnifiques d’Yves Bonnefoy.

Son plus récent projet, «Dis, Blaise…» chanson du Transsibérien, mettait aussi en musique un long poème de Blaise Cendrars et ce projet a certainement été pour lui une étape déterminante puisqu’il prenait la parole en solo pour la première fois, tout en jouant de la contrebasse. Avec les Chansons de la belle espérance, il s’agit maintenant pour Cartier d’aborder un autre aspect du rapport entre la musique et la poésie, un aspect plus simple, plus près de la chanson comme telle, avec des poèmes relativement courts et autonomes. Outre Chansons de Douve et «Dis, Blaise…», Pierre Cartier a produit trois disques: Dirigeable, Chanson du fil et Les fleurs du tapis. On peut l’entendre dans les formations Les Dangereux Zhoms de Jean Derome, le trio Évidence consacré à la musique de Thelonius Monk, et le Studio de musique ancienne de Montréal.

Les poètes

Apollinaire, Guillaume (1880-1918)
Poète, romancier et critique d’art, Guillaume Apollinaire milite pour le renouveau de l’art. Sa poésie fait volontiers appel à un vocabulaire prosaïque, emprunté à la vie quotidienne ou au progrès technique. Les références mythologiques et chrétiennes sont fréquentes, mais réactualisées, intégrées au XXe siècle. Sa poésie est souvent une expression de la souffrance et d’une foi mystique qui se cherche. Il préfère les vers libres et inaugure le monostiche (strophe d’un seul vers). Il publie Alcools sans ponctuation. Les Surréalistes le consi-déraient comme leur précurseur.

Garneau, Michel (1939)
Michel Garneau est écrivain, metteur en scène et chansonnier. À partir de 1954, il anime des émissions pour différentes chaînes radiophoniques du Québec et se consacre à l’écriture scénique et poétique. Il exploite dans son théâtre une langue québécoise riche et crue, entrecoupée de poèmes. Dans sa poésie, et particulièrement dans Le phénix de Neige, imaginaire et réalité quotidienne se mêlent, favorisant l’émotion simple plutôt que les grands accents lyriques. Déjà en 1977, avec Les petits chevals amoureux, il s’écartait des conventions rythmiques et thématiques d’alors.

Lapointe, Paul-Marie (1929)
Paul-Marie Lapointe s’interroge très tôt sur la société. Flirtant volontiers avec le terrorisme verbal, son attaque libératrice peut encore aujourd’hui se lire comme le catéchisme d’un esprit libre. Il est considéré comme un des prédécesseurs de la révolution tranquille et sa poésie est plus visuelle qu’orale. Il a participé à la fondation de la revue Liberté et a fait partie de l’équipe des Éditions de l’Hexagone. Son œuvre comprend entre autres: Le vierge incendié et le recueil Le Réel absolu.

Miron, Gaston (1928-1996)
Dans les années 1950, Gaston Miron fonde avec ses compagnons, l’Hexagone, qu’il dirigera jusqu’en 1983. Grand poète et militant pour la cause de la langue française, il participe activement à la révolution tranquille et passe entre autres par les domaines de la politique, de l’édition et de l’écriture. Il fait partie de ceux qui ont organisé la Rencontre des poètes canadiens en 1968, et La nuit de la poésie en 1970. Il fait partie des 400 personnes arrêtées dans le cadre de la Loi des mesures de guerre. L’Homme rapaillé est son recueil le plus connu.

Perrault, Pierre (1927)
Réel, cinéma, poésie, parole: voilà quatre mots pour résumer l’œuvre essentielle de Pierre Perrault. Fleuve, histoire, peuple, pays sont les autres qui nous viennent à l’esprit. Autrement dit, le Québec. L’œuvre de Perrault est éminemment poétique et philosophique. Parallèlement à sa production cinématographique (Le Règne du jour, Les Voitures d’eau, L’Acadie, l’Acadie?!?, Un pays sans bon sens), Perrault nourrit une œuvre littéraire remarquable: recueils de poèmes, transcription annotée de ses films, œuvres dramatiques, essais sur l’objectif documentaire, etc.

• Pierre Cartier, voix, contrebasse
• Jean Derome, saxophone alto, flûte en sol
• Jean René, alto
• Tom Walsh, trombone
• Bernard Falaise, guitare électrique
• Pierre Tanguay, batterie

Les 14 et 15 mars 2003 dans le cadre de sa série SuperOption, PSM présente Pierre Cartier avec ses Chansons de la belle espérance. Il est accompagné par cinq musiciens virtuoses qui sont aussi des complices de longue date: Jean Derome, Bernard Falaise, Jean René, Pierre Tanguay et Tom Walsh.

Qui peut prétendre ne pas frémir à l’écoute d’une chanson d’amour aux sonorités anciennes, à la manière des poètes lyriques courtois? Puisant dans la sincérité du cœur, Pierre Cartier présente ici un spectacle sur l’amour à la manière des jazzmen.

Pierre Cartier est un compositeur profond et passionné. Oubliez ce qui vous vient à l’esprit quand vous entendez les mots amour et chanson, et imaginez plutôt une voix douce où la mélancolie est une force; imaginez une structure musicale empruntée au jazz; une façon de chanter qui rappelle la chanson française (Léo Ferré, par exemple) et le tout enveloppé d’une intensité presque liturgique et vous aurez une idée des chansons de Pierre Cartier.

Les poètes choisis par Cartier pour ses Chansons de la belle espérance sont des artistes engagés qui ont marqué leur époque. La démarche de Cartier vise à confronter directement leurs poèmes à la dynamique du jazz actuel, à l’énergie de la musique. Après la solennité de ses œuvres antérieures, Chansons de Douve et «Dis, Blaise…» chanson du Transsibérien, Chansons de la belle espérance se veut plus libre et romantique. Une façon de chanter l’amour différemment.

Voici donc un spectacle sensible aux dimensions plus grandes que soi. Accompagné par des musiciens qui figurent parmi les plus renommés et les plus imaginatifs de la scène de la musique actuelle internationale, Pierre Cartier nous livre une véritable performance en jouant de la contrebasse tout en chantant.

La démarche artistique

La musique de Pierre Cartier est le lieu de convergence des démarches qu’il poursuit depuis le début de sa carrière. D’abord contrebassiste de formation classique, spécialiste en musique ancienne sur instruments originaux, le désir de jouer la musique comme on parle sa langue maternelle, avec liberté, naturel et intelligence, le mène d’une part de la musique symphonique aux musiques baroque et contemporaine, et d’autre part, du jazz aux problématiques fécondes de l’improvisation libre. En 1987, il fonde son propre ensemble et, autour de ses compositions instrumentales, développe une intégration très personnelle des langages musicaux.

Cependant c’est par le chant, voix et texte réunis, que cette intégration deviendra véritablement organique, une mobilisation à la fois de l’esprit et du cœur. La découverte de ses affinités profondes avec les chants sacrés anciens, particulièrement le chant grégorien et les polyphonies primitives, accompagne sa première œuvre pour voix Chansons de Douve, un cérémonial grave et majestueux qui s’est déployé autour des poèmes magnifiques d’Yves Bonnefoy.

Son plus récent projet, «Dis, Blaise…» chanson du Transsibérien, mettait aussi en musique un long poème de Blaise Cendrars et ce projet a certainement été pour lui une étape déterminante puisqu’il prenait la parole en solo pour la première fois, tout en jouant de la contrebasse. Avec les Chansons de la belle espérance, il s’agit maintenant pour Cartier d’aborder un autre aspect du rapport entre la musique et la poésie, un aspect plus simple, plus près de la chanson comme telle, avec des poèmes relativement courts et autonomes. Outre Chansons de Douve et «Dis, Blaise…», Pierre Cartier a produit trois disques: Dirigeable, Chanson du fil et Les fleurs du tapis. On peut l’entendre dans les formations Les Dangereux Zhoms de Jean Derome, le trio Évidence consacré à la musique de Thelonius Monk, et le Studio de musique ancienne de Montréal.

Les poètes

Apollinaire, Guillaume (1880-1918)
Poète, romancier et critique d’art, Guillaume Apollinaire milite pour le renouveau de l’art. Sa poésie fait volontiers appel à un vocabulaire prosaïque, emprunté à la vie quotidienne ou au progrès technique. Les références mythologiques et chrétiennes sont fréquentes, mais réactualisées, intégrées au XXe siècle. Sa poésie est souvent une expression de la souffrance et d’une foi mystique qui se cherche. Il préfère les vers libres et inaugure le monostiche (strophe d’un seul vers). Il publie Alcools sans ponctuation. Les Surréalistes le consi-déraient comme leur précurseur.

Garneau, Michel (1939)
Michel Garneau est écrivain, metteur en scène et chansonnier. À partir de 1954, il anime des émissions pour différentes chaînes radiophoniques du Québec et se consacre à l’écriture scénique et poétique. Il exploite dans son théâtre une langue québécoise riche et crue, entrecoupée de poèmes. Dans sa poésie, et particulièrement dans Le phénix de Neige, imaginaire et réalité quotidienne se mêlent, favorisant l’émotion simple plutôt que les grands accents lyriques. Déjà en 1977, avec Les petits chevals amoureux, il s’écartait des conventions rythmiques et thématiques d’alors.

Lapointe, Paul-Marie (1929)
Paul-Marie Lapointe s’interroge très tôt sur la société. Flirtant volontiers avec le terrorisme verbal, son attaque libératrice peut encore aujourd’hui se lire comme le catéchisme d’un esprit libre. Il est considéré comme un des prédécesseurs de la révolution tranquille et sa poésie est plus visuelle qu’orale. Il a participé à la fondation de la revue Liberté et a fait partie de l’équipe des Éditions de l’Hexagone. Son œuvre comprend entre autres: Le vierge incendié et le recueil Le Réel absolu.

Miron, Gaston (1928-1996)
Dans les années 1950, Gaston Miron fonde avec ses compagnons, l’Hexagone, qu’il dirigera jusqu’en 1983. Grand poète et militant pour la cause de la langue française, il participe activement à la révolution tranquille et passe entre autres par les domaines de la politique, de l’édition et de l’écriture. Il fait partie de ceux qui ont organisé la Rencontre des poètes canadiens en 1968, et La nuit de la poésie en 1970. Il fait partie des 400 personnes arrêtées dans le cadre de la Loi des mesures de guerre. L’Homme rapaillé est son recueil le plus connu.

Perrault, Pierre (1927)
Réel, cinéma, poésie, parole: voilà quatre mots pour résumer l’œuvre essentielle de Pierre Perrault. Fleuve, histoire, peuple, pays sont les autres qui nous viennent à l’esprit. Autrement dit, le Québec. L’œuvre de Perrault est éminemment poétique et philosophique. Parallèlement à sa production cinématographique (Le Règne du jour, Les Voitures d’eau, L’Acadie, l’Acadie?!?, Un pays sans bon sens), Perrault nourrit une œuvre littéraire remarquable: recueils de poèmes, transcription annotée de ses films, œuvres dramatiques, essais sur l’objectif documentaire, etc.

• i8u, échantillonneur, traitement
• Magali Babin, électronique, divers objets métalliques

Dans le cadre de la série «SuperOption»

Voici une fantastique rencontre entre deux musiciennes innovatrices de Montréal: Magali Babin, manipulant les micros contact et l’amplification du métal et I8U, créant des vagues sonores numériques traitées par des filtres analogiques. Des musiques inouïes et aussi minimalistes que géantes!

• DB Boyko, voix
• Christine Duncan, voix
• Jean Martin, percussions

Dans le cadre de la série «SuperOption»

La voix humaine est fascinante. La chanteuse jazz Christine Duncan et la vocaliste DB Boyko sont deux spectaculaires virtuoses de la voix, de réelles exploratrices des sons. Avec Martin qui combine la percussion avec les sons de tourne-disques, le trio présente une alternative rafraîchissante à l’improvisation. De Wagner aux bruits de cuisine.

• Les Poules (Joane Hétu, saxophone alto, voix; Diane Labrosse, échantillonneur, voix; Danielle Palardy Roger, percussions, voix)

Dans le cadre de la série «SuperOption»

Trois improvisatrices de grand calibre composent en direct un paysage sonore constitué d’enchevêtrements de sons électroniques et acoustiques, de crépitements et bruissements, de brassages et frottages, de jeux de bouches et chuintements.

Les Poules est un trio composé des musiciennes Joane Hétu, Diane Labrosse et Danielle Palardy Roger. Ces instrumentistes compositrices improvisatrices travaillent ensemble depuis 1980. Leur complicité est légendaire et leurs explorations musicales sont toujours à l’avant-garde. Elles enchevêtrent sons synthétiques et acoustiques, crépitements et bruissements d’échantillonneur, brassages et frottages de percussions, vocalises, jeux de bouches et chuintements de saxophones. L’effet de leurs mixtures et ambiances sonores est prodigieux: un tissu de sons tressés par des instruments que l’auditeur à parfois peine à identifier.